Uitgelicht

Het ‘tweede’ lied van Maarten Luther

Nun freut euch lieben christen g’mein

Nun freut euch lieben christen g’mein is een geestelijk lied waarvan de tekst en melodie Maarten Luther in 1523 schreef. Het wordt beschouwd als een van zijn eerste en theologisch belangrijkste poëzie en behoort tot de dag van vandaag tot de kern van Duitstalige protestantse gezangen.

Voor zijn eerste lied, A New Song We Lift , werd Luther geïnspireerd door het martelaarschap van de twee Augustijnse monniken Hendrik Vos en Johannes van Esschen die zich hadden bekeerd tot de Reformatie . Beide waren op de ring geëxecuteerd op 1 juli 1523 in Brussel. Luther’s lied is een balladachtig verhalend lied en was niet bedoeld voor kerk en eredienst, maar voor markt en straat.

In hymnologisch onderzoek is het zeker dat Nu juich, beste christenen, g’mein onmiddellijk het martelaarlied volgde. Op deze manier is het een verhalend lied zonder een literair model, dat nu verwijst naar de tijdelijke en tijdelijke verlossing van God, en zo is het geen hymne, maar een volkslied van de Reformatie, dat werd gezongen door handelaars, ambachtslieden en dienstmeisjes en een groot aandeel in de verspreiding van de Reformatie-gedachte. In het Achtliederbuch van 1524 komt het in de eerste plaats – uit Luther’s hand zijn ook slechts drie Psalmennachdichtungen inbegrepen – verscheen in Erfurt Enchiridion , in hetzelfde jaar, op de tweede plaats van 26 nummers.

Maarten Luther componeerde de tien verzen in de jambische balkvorm met zeven regels, die destijds populair was, vooral in liefdespoëzie , en later een van de meest gebruikte strofe-schema’s van de protestantse hymne.

Hendrik Jan van der Heiden speelt choralis in tenore – Nun freut euch, lieben Christen gmein (BWV 734) – van Johann Sebastian Bach, manualiter.

Nederlandse vertaling door Ad den Besten

1 Verheugt u, christenen, tesaam!
Laat ons van vreugde springen
en zegenen Gods grote naam;
laat ons de Heer bezingen,
die ons zo machtig heeft bevrijd,
die voor der mensen zaligheid
de hoogste prijs betaalde.

2 De duivel had mij in zijn macht,
de dood stond mij voor ogen;
de schulden hebben dag en nacht
zwaar op mijn ziel gewogen.
Steeds dieper zonk ik in ‘t moeras,
omdat ik niets dan zonde was,
in ijdelheid geboren.

3 Mijn werken brachten mij geen baat,
hun grond was boos begeren;
mijn vrije wil was niets dan haat
tegen de wil des Heren.
Zo raakte ik in angst en nood,
in wanhoop erger dan de dood,
ter helle moest ik varen.

4 Toen zag God in de eeuwigheid
mijn mateloze ellende
en haastte zich, te rechter tijd
mij, arme, hulp te zenden.
Mijn Vader, want Hij wendde mij
zijn hart vol liefde toe, ja Hij
liet het zich ‘t liefste kosten.

5 Hij sprak tot zijn geliefde Zoon:
Ik kan ‘t niet langer lijden;
nu is het tijd, verlaat mijn troon
en stel U aan zijn zijde;
sta voor hem in als bondgenoot,
verdelg de zonde en de dood
en laat hem met U leven’.

6 De Zoon deed naar zijn Vaders wens;
en uit een aardse moeder
geboren, zoals ieder mens,
werd Hij mij tot een broeder.
Zo nam Hij mijn gedaante aan
om satans eigenwaan te slaan,
hem in de val te lokken.

7 Hij sprak tot mij: Zie, het is nu
de kentering der tijden.
Ik heb mijn leven veil voor u,
Ik zelf zal voor u strijden.
Want Ik ben de uwe, gij zijt mijn,
en waar Ik ben, daar zult gij zijn,
geen vijand zal ons scheiden.

8 De vijand zal Mij ‘t hartebloed,
het leven zelfs ontroven,
‘t is u ten goede, en daar moet
gij rotsvast in geloven.
Mijn leven overwint de dood,
mijn onschuld delgt uw schulden groot,
en zo zijt gij behouden.

9 En keer Ik tot mijn Vader weer
en laat u in dit leven,
Ik ben uw God, Ik ben uw Heer,
Ik zal mijn Geest u geven,
de Geest die u zal troosten en
u openbaren wie Ik ben,
u in de waarheid leiden.

10 Wat Ik gedaan heb en geleerd,
zult gij ook doen en leren,
opdat mijn Vader wordt geëerd,
zijn rijk zal triomferen;
en loop niet ‘s werelds wijsheid na,
dat niet uw schat verloren ga,
laat u door Mij gezeggen.

Advertenties

Vladimir Horowitz (1903-1989)

Vladimir Horowitz werd geboren in Kiev , Russisch rijk (nu de hoofdstad van Oekraïne ). Horowitz’s oom Alexander was een leerling en goede vriend van Alexander Scriabin . Toen Horowitz 10 jaar was, speelde hij voor Alexander Scriabin. Scriabin vertelde aan zijn ouders dat hij buitengewoon getalenteerd was. 

Horowitz kreeg op jonge leeftijd piano-instructies, aanvankelijk van zijn moeder, die zelf pianiste was. In 1912 ging hij naar het conservatorium van Kiev , waar hij les kreeg van Vladimir Puchalsky, Sergei Tarnowsky en Felix Blumenfeld . Zijn eerste solo-recital was in Kharkiv in 1920. Horowitz is vooral bekend om zijn uitvoeringen van het romantische pianorepertoire . Velen beschouwen Horowitz’s eerste opname van de Liszt Sonate in 1932 als de definitieve lezing van dat stuk, na meer dan 75 jaar en meer dan 100 optredens op schijf door andere pianisten. Andere stukken waarmee hij nauw verbonden was, waren Scriabin’s Étude in D-sharp minor , Chopin’s Ballade No. 1 in G minor , en veel Rachmaninoff-miniaturen, waaronder Polka de WR.

Horowitz, werd geprezen voor zijn opnames van het Rachmaninoff Piano Concerto No .3. En zijn uitvoering voor Rachmaninoff beviel de componist, die verklaarde: “hij slikte het geheel door. Hij had de moed, de intensiteit, de durf.” Horowitz was ook bekend om zijn uitvoeringen van stillere, meer intieme werken, waaronder Schumann’s Kinderszenen , Scarlatti’s sonates, sonates van Clementi en verschillende Mozart- en Haydn-sonates. Zijn opnames van Scarlatti en Clementi worden bijzonder gewaardeerd, en hij wordt gecrediteerd voor het doen herleven van interesse in de twee componisten, wiens werken zelden waren uitgevoerd of opgenomen in de eerste helft van de 20e eeuw.

 Tijdens de Tweede Wereldoorlog verdedigde Horowitz hedendaagse Russische muziek en gaf de Amerikaanse premières van Prokofjev’s Pianosonates nrs. 6 , 7 en 8 (de zogenaamde “War Sonates”) en Kabalevsky ’s pianosonates nrs. 2 en 3. Horowitz speelde ook de première van de pianosonates van Samuel Barber.

Hij stond bekend om zijn versies van verschillende Hongaarse Rhapsodies van Liszt. De Second Rhapsody werd opgenomen in 1953, tijdens het 25-jarig jubileumconcert van Horowitz in Carnegie Hall, en hij zei dat het de moeilijkste van zijn arrangementen was. De opmerkelijke transcripties van Horowitz omvatten zijn compositie Variations on a Theme from Carmen and The Stars and Stripes Forever van John Philip Sousa. De laatste werd een favoriet bij het publiek, die zijn optreden als toegift zou verwachten. Afgezien van transcripties, was Horowitz niet tegen het wijzigen van de tekst van composities om te verbeteren wat hij “onpianistisch” schrijven of structurele onhandigheid vond. In 1940 creëerde Horowitz met toestemming van de componist zijn eigen uitvoeringseditie van Rachmaninoff’s tweede pianosonate uit het origineel uit 1913 en herziene versies uit 1931, die pianisten als Ruth Laredo en Hélène Grimaud hebben gebruikt. Horowitz herschreef Mussorgsky ’s Pictures at a Exhibition substantieel om het werk effectiever te maken omdat Mussorgsky geen pianist was en de mogelijkheden van het instrument niet begreep. Horowitz veranderde ook korte passages in sommige werken, zoals het vervangen van in elkaar grijpende octaven voor chromatische toonladders in Scherzo van Chopin in B mineur . Dit stond in schril contrast met veel pianisten uit de periode na de 19e eeuw, die de tekst van de componist heilig vonden. Levende componisten wiens werken Horowitz speelde (waaronder Rachmaninoff, Prokofiev en Poulenc ) roemden steevast Horowitz’s uitvoeringen van hun werk, zelfs toen hij zich vrijheden met hun partituren opnam.

Horowitz’s interpretaties werden goed ontvangen door concertpubliek, maar niet door sommige critici. Virgil Thomson was beroemd om zijn consistente kritiek op Horowitz als een “meester van vervorming en overdrijving” in zijn beoordelingen in de New York Herald Tribune . Horowitz beweerde de opmerkingen van Thomson als complementair te beschouwen en zei dat Michelangelo en El Greco ook ‘meesters van vervorming’ waren.

In de 1980 editie van Grove’s Dictionary of Music and Musicians schreef Michael Steinberg dat Horowitz “illustreert dat een verbazingwekkende instrumentale gave geen garantie biedt op muzikaal begrip.” Harold C. Schonberg, muziekcriticus van de New York Times, stelde dat recensenten zoals Thomson en Steinberg onbekend waren met de 19e-eeuwse uitvoeringspraktijken die de muzikale benadering van Horowitz vormden. Bovendien stonden veel pianisten, waaronder Shura Cherkassky , Earl Wild , Lazar Berman , John Browning , Van Cliburn , Maurizio Pollini , Murray Perahia , Rudolf Firkušný , Claudio Arrau , Yefim Bronfman en Horacio Gutiérrez hoog in het vaandel.

Horowitz’s stijl omvatte vaak enorme dynamische contrasten, met overweldigende dubbele fortissimo’s gevolgd door plotselinge delicate pianissimo’s. Hij was in staat om een buitengewoon volume van de piano te produceren zonder een harde toon te produceren. Hij wekte een uitzonderlijk breed scala aan toonkleuren op, en zijn strakke, precieze aanval was merkbaar, zelfs in zijn vertolking van technisch niet veeleisende stukken zoals de Chopin Mazurkas. Hij staat bekend om zijn octaaftechniek ; hij kon precieze passages in octaven buitengewoon snel spelen. Op vraag van de pianist Tedd Joselson hoe hij octaven beoefende, gaf Horowitz een demonstratie en Joselson rapporteerde: “Hij oefende ze precies zoals ons allemaal was geleerd.” Muziekcriticus en biograaf Harvey Sachs beweerde dat Horowitz mogelijk ‘de begunstigde – en misschien ook het slachtoffer – was van een buitengewoon centraal zenuwstelsel en een even grote gevoeligheid voor de toonkleur.’ Oscar Levant schreef in zijn boek The Memoirs of an Amnesiac dat de octaven van Horowitz ‘briljant, nauwkeurig en geëtst als kogels’ waren. Hij vroeg Horowitz “of hij ze vooruit heeft gebracht of ze op tournee heeft meegenomen”.

Horowitz’s handpositie was ongebruikelijk omdat de palm vaak onder het niveau van het toetsoppervlak lag. Hij speelde vaak akkoorden met rechte vingers en de pink van zijn rechterhand was vaak opgerold totdat hij een noot moest spelen; tegen Harold C. Schonberg, “het was als een staking van een cobra.” Ondanks alle opwinding van zijn spel stak Horowitz zelden zijn handen op boven het klavier van de piano. Zijn lichaam was onbeweeglijk en zijn gezicht weerspiegelde zelden iets anders dan intense concentratie.

Vladimir Horowitz componeerde enkele pianowerken, waaronder de Valse in f minor, gespeeld door Hendrik Jan van der Heiden.

Abide with Me

Abide with Me is een Engelse christelijke hymne. De tekst werd in 1847 geschreven door Henry Francis Lyte, toen hij met tuberculose op zijn sterfbed lag. Er is ook een Nederlandse vertaling, namelijk gezang 392, uit het Liedboek voor de Kerken. In verschillende protestantse denominaties luidt de beginregel ofwel Blijf mij nabij, dan wel Blijf bij mij, Heer. De muziek werd in 1861 gecomponeerd door William Monk. De hymne is met name populair in koninklijke kringen. Zij werd gezongen tijdens het huwelijk van de Britse koning George VI en bij dat van zijn dochter Elizabeth. Het lied wordt geregeld ten gehore gebracht tijdens begrafenissen. Bijvoorbeeld bij de uitvaart van de Nederlandse prins Bernhard, toen de hymne werd gezongen terwijl de kist afdaalde in de crypte van de Nieuwe Kerk in Delft. Bij de herdenkingsdienst naar aanleiding van de Turkish Airlines-vliegtuigramp bij Schiphol op 25 februari 2009 speelde de militaire kapel de muziek van deze hymne. Ook tijdens de Nationale Dodenherdenking op 4 mei wordt de hymne gespeeld. Thelonious Monk maakte een jazz-uitvoering van deze hymne.

Abide with me; fast falls the eventide;
The darkness deepens; Lord with me abide.
When other helpers fail and comforts flee,
Help of the helpless, O abide with me.

Swift to its close ebbs out life’s little day;
Earth’s joys grow dim; its glories pass away;
Change and decay in all around I see;
O Thou who changest not, abide with me.

Not a brief glance I beg, a passing word;
But as Thou dwell’st with Thy disciples, Lord,
Familiar, condescending, patient, free.
Come not to sojourn, but abide with me.

Come not in terrors, as the King of kings,
But kind and good, with healing in Thy wings,
Tears for all woes, a heart for every plea—
Come, Friend of sinners, and thus bide with me.

Thou on my head in early youth didst smile;
And, though rebellious and perverse meanwhile,
Thou hast not left me, oft as I left Thee,
On to the close, O Lord, abide with me.

I need Thy presence every passing hour.
What but Thy grace can foil the tempter’s power?
Who, like Thyself, my guide and stay can be?
Through cloud and sunshine, Lord, abide with me.

I fear no foe, with Thee at hand to bless;
Ills have no weight, and tears no bitterness.
Where is death’s sting? Where, grave, thy victory?
I triumph still, if Thou abide with me.

Hold Thou Thy cross before my closing eyes;
Shine through the gloom and point me to the skies.
Heaven’s morning breaks, and earth’s vain shadows flee;
In life, in death, O Lord, abide with me.


1
Blijf bij mij, Heer, want d’ avond is nabij.
De dag verduistert, Here, blijf bij mij!
Als and’re hulp m’ ontbreekt, geluk m’ ontvliedt,
der hulpelozen hulp, verlaat mij niet!

2
Weldra verloopt des levens kort getij,
vreugde verdoft, de glorie gaat voorbij.
Alles verzinkt, waar ik mij henen keer:
Gij houdt uw trouwe, o blijf bij mij, Heer!

3
‘k Heb U altijd van node, dag en nacht,
slechts uw gena verwint des bozen macht.
Wie kan als Gij mijn gids en sterkte zijn?
Blijf bij mij, Heer, in nacht en zonneschijn!

4
Geen vijand vrees ik, als Gij bij mij zijt,
tranen en leed zijn zonder bitterheid.
Waar is, o dood, uw schrik, graf, waar uw eer?
Meer dan verwinnaar blijf ik in de Heer.

5
Houd hoog uw kruis voor mijn verdonk’rend oog,
Licht in de schemer, leid mij naar omhoog!
De morgen daagt, de schaduw gaat voorbij:
in dood en leven, Heer, blijf mij nabij!

God and God alone by Phill McHugh

God and God alone
Created all these things we call our own
From the mighty to the small
The glory in them all
Is God’s and God’s alone

God and God alone
Reveals the truth of all we call unknown
All the best and worst of man
Can’t change the master plan
It’s God’s and God’s alone

God and God alone
Is fit to take the universe’s throne
Let everything that lives
Reserve its truest praise
For God and God alone

God and God alone
Will be the joy of our eternal home
He will be our one desire
Our hearts will never tire
Of God and God alone

My Tribute – To God Be The Glory

My Tribute (To God Be The Glory) is a gospel song that first appeared in 1972 by American gospel singer and songwriter Andraé Crouch on the album Keep on Singin”. Crouch wrote the song and it is considered one of his most well-known songs. It is sometimes included in Christian children’s song books

Als een hert dat verlangt naar water

Opwekking 281 – Als een hert dat verlangt naar water

Als een hert dat verlangt naar water,
zo verlangt mijn ziel naar U.
U alleen kunt mijn hart vervullen,
mijn aanbidding is voor U.
U alleen bent mijn Kracht, mijn Schild.
Aan U alleen geef ik mij geheel.
U alleen kunt mijn hart vervullen,
mijn aanbidding is voor U.

NIEUW CD Miniaturen

28 Miniaturen – karakterstukken voor piano. Thema’s van het Christendom; Pelgrim, gebed, geloof, hoop, liefde, Sorrow, Rejoice, Devotion. Improvisaties van Hendrik Jan van der Heiden

Toccata van Paradisi

Pietro Domenico Paradies (ook Pietro Domenico Paradisi ) (1707 – 25 augustus 1791), was een Italiaanse componist , klavecimbel en klavecimbelleraar , vooral bekend om een ​​compositie die in de volksmond ” Toccata in A ” wordt genoemd, die in andere bronnen de tweede is beweging van zijn Sonate nr. 6.

Paradies werd geboren in Napels . Waarschijnlijk een student van Nicola Porpora , wijdde hij zich eerst aan het componeren voor het theater. In 1746 verhuisde hij naar Londen , waar hij bekend werd als leraar klavecimbel en zingen; onder zijn studenten was Gertrud Elisabeth Mara , waarschijnlijk rond 1750 en mogelijk Thomas Linley de oudste. 

In 1770 keerde hij terug naar Italië. Hij stierf in Venetië.

Toccata in A die vandaag de dag nog steeds vaak wordt gespeeld – ook door Hendrik Jan van der Heiden –  is een Allegro-beweging uit zijn sonate VI in A groot, die voor zichzelf een aanzienlijke discografie heeft gevestigd, hoewel er recentelijk een heropleving van meer van zijn muziek is geweest, althans met betrekking tot de toetsensonates.